Pin-up-Girls: Geschichte, Stil & Ikonen

Die Faszination für Pin-up-Girls ist zeitlos. Dieser einzigartige Stil, der oft mit den 1940er und 1950er Jahren assoziiert wird, verkörpert eine Mischung aus koketter Sinnlichkeit, verspielter Weiblichkeit und selbstbewusster Ausstrahlung. Ursprünglich als Kunstwerke oder Fotografien gedacht, die „angeheftet“ (pin-up) wurden, entwickelten sich Pin-up-Girls schnell zu kulturellen Ikonen, deren Einfluss bis heute spürbar ist.

Die Geschichte des Pin-up-Looks reicht bis ins frühe 20. Jahrhundert zurück, nahm aber während des Zweiten Weltkriegs richtig Fahrt auf. Der Künstler Joaquin Alberto Vargas y Chávez gilt weithin als Schöpfer des modernen Pin-up-Girls. Seine Illustrationen für das Esquire Magazine waren bei den Truppen so beliebt, dass Millionen von Exemplaren der Publikation weltweit verschickt wurden. Oft als „Vargas Girls“ bekannt, zierten diese Bilder auch die Nasen von Militärflugzeugen als sogenannte Nose Art. Sie galten trotz ihrer gewagten Natur als patriotisch und inspirierend und trugen oft amerikanische Militäruniformen, um den Nationalstolz zu fördern. Die Popularität von Vargas' Stil beeinflusste schnell andere Bereiche wie Modellierung, Werbung und Filme.

Ikonen der Pin-up-Ära

Neben unzähligen Illustrationen gab es viele reale Frauen, die den Pin-up-Look verkörperten und prägten. Eine der begehrtesten Pin-up-Fotografien der 1940er Jahre zeigte die amerikanische Schauspielerin Betty Grable. Bekleidet mit einem eng anliegenden weißen Badeanzug und keck über die Schulter grinsend, sorgte Betty Grable mit ihren legendären Beinen für Furore in der Popkultur.

Die vielleicht bekannteste und beliebteste Pin-up-Girl-Ikone ist jedoch Bettie Page. Mit ihrem ikonischen Pony und ihrer spielerischen Sexualität ist Page bis heute das Sinnbild für Pin-up. Obwohl sie erst spät, im Jahr 1950, begann und nur sieben Jahre lang modelte, ist ihr Einfluss unbestreitbar.

Auch Hollywood-Schauspielerinnen wie Rita Hayworth und Jayne Mansfield spielten eine Schlüsselrolle bei der Definition des Stils. Und natürlich darf das ultimative Sexsymbol der Mitte des 20. Jahrhunderts, Marilyn Monroe, nicht unerwähnt bleiben, die ebenfalls zum ikonischen Pin-up-Stil beitrug.

Auch Frauen of Colour waren in der Pin-up-Szene gut vertreten. Eartha Kitt, Dorothy Dandridge und Lena Horne gehörten zu den berühmtesten. In den 1920er Jahren war die bekannteste schwarze Burlesque-Tänzerin Josephine Baker. Das Magazin Jet, das 1951 gegründet wurde, bot afroamerikanischen Pin-ups eine Plattform mit seiner ganzseitigen Rubrik „Beauty of the Week“, in der afroamerikanische Frauen in Badeanzügen posierten. Dies sollte die Schönheit afroamerikanischer Frauen in einer Welt zeigen, in der ihre Hautfarbe ständig unter die Lupe genommen wurde. Später wurden Jennifer Jackson (1965, erste afroamerikanische Playmate des Monats) und Renee Tenison (1990, erste afroamerikanische Playmate des Jahres) zu wichtigen Figuren. Es gibt jedoch eine Debatte über die historische Repräsentation von schwarzen Frauen im Pin-up, auch wenn sie den Stil stark beeinflussten.

Eine weitere unübersehbare Figur ist Bunny Yeager. Ursprünglich Model und Schauspielerin, entwickelte sich Yeager zu einer der bedeutendsten Fotografinnen der Bewegung. Obwohl die Kunst generell an Männer gerichtet war, half Yeager ihren Pin-up-Modellen, ihre eigene Sexualität anzunehmen. Viele sagen, sie habe den Weg für die sexuelle Befreiungsbewegung der folgenden Jahrzehnte geebnet.

Pin-up und Feminismus

Interessanterweise löste der Pin-up-Stil von Anfang an Kontroversen aus, und sowohl seine stärksten Befürworterinnen als auch Kritikerinnen waren Frauen. Befürworterinnen sahen in diesen Bildern eine „positive post-viktorianische Ablehnung von Körperscham und einen gesunden Respekt vor weiblicher Schönheit“. Sie argumentierten, dass Pin-up Frauen Modelle biete, um ihre sexuelle Subjektivität auszudrücken und Freude daran zu finden. Es erlaubte Frauen, ihre Alltagskultur zu verändern und „gelangte im feministischen Sinne, starre, patriarchalische Begriffe zu verändern“. Einige Kritiker argumentierten, dass diese Bilder dazu beitrugen, bestimmte Körperbilder zu definieren – wie sauber, gesund und „wholesome“ – und sowohl von Männern als auch von Frauen genossen wurden. Im Laufe der Zeit sollen sich diese Bilder jedoch von respektabel zu anstößig verändert haben.

Kritikerinnen argumentierten hingegen, dass diese Bilder die gesellschaftliche Moral verderben und sahen in diesen öffentlichen sexuellen Darstellungen von Frauen eine Herabsetzung der Standards von Weiblichkeit, eine Zerstörung ihrer Würde und eine Reduzierung auf bloße Objekte zur Befriedigung von Männern. Daher seien sie sowohl für Frauen als auch für junge Heranwachsende schädlich. Trotz dieser Argumente ist die glorreiche Ästhetik der Pin-up-Girls geblieben. Heutzutage scheinen die Argumente für Körperpositivität stärker zu sein als alle Beschwerden über Moral. Pin-up-Modellierung wird oft als Subkultur beschrieben, die positive Körperbilder und Liebe zur eigenen Sexualität fördert.

Der klassische Pin-up-Look im Detail

Der Pin-up-Look ist sehr spezifisch, aber auch vielseitig. Er basiert auf der Mode der 1940er und 1950er Jahre, schiebt diese jedoch in eine sexier Richtung, ohne übertrieben zu wirken. Es geht darum, die damals vorherrschenden Silhouetten und Make-up-Trends zu nehmen und sie zu betonen.

Mode und Kleidung

Der Pin-up-Stil stammt aus einer Zeit, in der die Sanduhrfigur als Schönheitsideal galt. Das bedeutet nicht, dass andere Körperformen den Look nicht tragen können, es bedeutet nur, dass die Betonung der Taille und der Hüften ein Schlüsselmerkmal des Stils ist.

• Hohe Taillen: Ob bei Jeans, Capris oder Bleistiftröcken, eine hohe Taille ist ein Muss. Sie betont die schmalste Stelle und lässt die Hüften voller erscheinen.
• Röcke und Kleider: Bleistiftröcke und A-Linien-Röcke sind klassische Optionen. 1950er-Jahre-Retro-Kleider, oft mit figurbetontem Oberteil und schwingendem Rock, sind perfekt. Ein Petticoat kann helfen, Röcken und Kleidern mehr Volumen und Form zu verleihen.
• Oberteile und Strickjacken: Eng anliegende Oberteile, oft mit V-Ausschnitt oder Carmen-Ausschnitt, sind typisch. Eine Strickjacke ist ein vielseitiges Kleidungsstück, das über Mustern getragen werden kann.
• Muster: Polka Dots, Karos, Leopardenmuster, Kirschmuster und Streifen sind beliebte Drucke.
• Schuhe: Klassische Stile, fast immer Absätze oder zumindest Keilabsätze. Offene Zehen und Stiefel können ebenfalls zum Look passen.
• Unterwäsche: Für Authentizität gehören Vintage-Strümpfe (Thigh-Highs) und eventuell ein Mieder (Girdle) dazu. Ein Korsett kann die Taille zusätzlich betonen, ist aber optional.

Make-up

Beim Pin-up-Make-up liegt der Fokus auf vier Bereichen: Augenbrauen, Wimpern, Augen und Lippen.

Darüber hinaus sind eine gute Grundierung (Foundation), sanftes Konturieren zur Betonung der Wangenknochen und ein Hauch von Rouge in Pastell- oder Rosatönen wichtig.

Frisuren

Die Pin-up-Frisur ist eines der ikonischsten Merkmale. Victory Rolls (nach innen gerollte Haarpartien, oft vorne am Kopf) und Pin Curls (kleine Locken, die mit Haarnadeln fixiert werden) sind typische Stile. Auch ein Pony ist oft Teil des Looks. Man benötigt viel Haarspray, einen Lockenstab oder Wickler und viele Haarnadeln. Pin-up-Frisuren können komplex sein und erfordern Übung. Die Haarfarbe ist dabei flexibel.

Accessoires

Accessoires runden den Pin-up-Look ab:

• Kopftücher: Ein Muss! Sie können als Stirnband oder oben geknotet getragen werden (denken Sie an Rosie the Riveter).
• Blumen: Oft im Haar getragen, besonders auffällige rote Blüten oder solche, die zum Outfit passen.
• Sonnenbrillen: Große Brillen mit großen Rahmen, besonders Cat-Eye-Formen, verleihen einen klassischen Touch.
• Handtaschen: Retro und chic, jede Größe kann funktionieren, solange sie zum Stil passt.
• Handschuhe: Je nach Outfit in Leder, Baumwolle oder Spitze.

Die Farbpalette des Pin-up-Stils ist breit gefächert. Kräftige Farben, Pastelltöne und Prints funktionieren gleichermaßen. Klassische Farben sind Rot, Blau, Pink, Weiß und Gelb. Wichtig ist, dass die Palette harmoniert und starke Kontraste oder unpassende Farben vermieden werden.

Pin-up in der heutigen Zeit

Nach einer starken Wiederbelebung in den 80er Jahren hat sich Pin-up bis heute als gesunde Subkultur etabliert. Heute richtet sich der Stil oft mehr an Frauen als an Männer, die ihn für sich selbst und als Ausdruck von Selbstbewusstsein und Körperakzeptanz tragen. Stars wie Katy Perry und Beyoncé haben den Look zeitweise übernommen, ebenso wie Pamela Anderson und die Burlesque-Künstlerin Dita Von Teese. Auch moderne Models wie Bernie Dexter und Dayna Delux halten den Stil lebendig, oft mit modernen Interpretationen. Social Media, wie Instagram unter dem Hashtag #pinup, zeigt die Vielfalt und Popularität des Looks heute.

Häufig gestellte Fragen

Wer war das berühmteste Pin-up-Girl?
Die bekannteste und ikonischste Figur, die oft als das berühmteste Pin-up-Girl genannt wird, ist Bettie Page, obwohl Marilyn Monroe und Betty Grable ebenfalls extrem populär waren.

Was bedeutet „Pin-up“?
Der Begriff „Pin-up“ bezieht sich auf Bilder (Illustrationen oder Fotografien) von attraktiven Personen, die dazu gedacht waren, an eine Wand „angeheftet“ (auf Englisch „pinned up“) zu werden.

Welcher Körpertyp ist ideal für den Pin-up-Look?
Historisch wurde oft die Sanduhrfigur betont. Heutzutage kann jedoch jeder Körpertyp den Pin-up-Look tragen. Der Stil konzentriert sich darauf, die Figur vorteilhaft in Szene zu setzen, insbesondere durch das Betonen der Taille.

Wie bekomme ich den Pin-up-Look hin?
Der Look wird durch eine Kombination aus spezifischer Kleidung (hohe Taillen, Retro-Schnitte), Make-up (roter Lippenstift, Cat-Eye-Eyeliner, betonte Wimpern und Augenbrauen), Frisuren (Victory Rolls, Pin Curls, Pony) und Accessoires (Kopftücher, Blumen, Retro-Taschen) erreicht.

Der Pin-up-Stil ist verspielt, lustig und schmeichelhaft. Er erlaubt es, mit Mode, Make-up und Haaren zu experimentieren und eine selbstbewusste, charmante Persönlichkeit zu zeigen. Es ist ein Look, der immer wieder Blicke auf sich zieht und eine zeitlose Ästhetik verkörpert.

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