Mozarts berühmteste Werke im Fokus

Wolfgang Amadeus Mozart steht, oft neben Ludwig van Beethoven, an der Spitze der bekanntesten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Musik besitzt eine unvergleichliche Leichtigkeit, eine makellose Perfektion und ist für viele sofort wiedererkennbar. Tschaikowsky verehrte ihn zutiefst und nannte ihn den „höchsten, den kulminierenden Punkt, den die Schönheit in der Sphäre der Musik erreicht hat”. Charles Gounod meinte sogar, „Vor Mozart verwandelt sich aller Ehrgeiz in Verzweiflung”. Angesichts eines Œuvres von über 600 Werken ist die Auswahl der bedeutendsten oder beliebtesten Kompositionen eine schier unmögliche Aufgabe. Dennoch gibt es einige Meisterwerke, die immer wieder herausstechen und Neulingen in der klassischen Musik einen überzeugenden Einblick in Mozarts Genie geben können. Wie Rossini sagte: „Beethoven nehme ich zweimal in der Woche, Haydn viermal, aber Mozart jeden Tag!” Hier sind zehn ausgewählte Werke, die zeigen, warum Mozart für viele die Nummer eins bleibt.

Ausgewählte Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart

1. Symphonie Nr. 41 C-Dur, „Jupiter”

Als Mozart diese Symphonie im Sommer 1788 komponierte, konnte er nicht wissen, dass es seine letzte sein würde. Sie trägt den Beinamen Jupiter und ist ein wahrlich bemerkenswertes Werk, insbesondere im Finale. Dieses Finale ist ein leuchtendes Beispiel für Mozarts grenzenlose Genialität. Die Hauptmelodie basiert auf einem viertönigen Motiv, dessen Ursprünge bis in mittelalterliche Klagelieder zurückreichen und das Musikern seiner Zeit durch seine Verwendung in Fux' Gradus ad Parnassum bekannt gewesen sein dürfte. Mozart verwebt dieses Motiv mit mehreren anderen, scheinbar disparaten Themen auf unglaublich kunstvolle Weise – mal im Kanon, mal in der Fuge, mal in Umkehrung. Doch das absolute Highlight ist die brillante Coda des Satzes, in der das ursprüngliche Motiv gleichzeitig mit vier weiteren Themen übereinandergeschichtet wird. Es ist kompositorisch von atemberaubender Raffinesse, und doch klingt es bei Mozart so mühelos und klar. Diese komplexe Polyphonie, die an die Meisterschaft von Bach und Händel erinnert, wird hier mit Mozarts einzigartigem Stil zu einem triumphalen Abschluss vereint.

2. Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll

Nur zwei von Mozarts 27 Klavierkonzerten stehen in einer Moll-Tonart, und das Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll gehört zu den eindringlichsten. Sein grüblerischer Anfang scheint fast schon die Ouvertüre zu seiner Oper Don Giovanni vorwegzunehmen. Dieses Konzert wurde von Zeitgenossen und nachfolgenden Komponisten gleichermaßen bewundert. Beethoven soll es sehr geschätzt und sogar in sein Konzertrepertoire aufgenommen haben; die Kadenz, die er für den ersten Satz komponierte, wird auch heute noch regelmäßig von Pianisten gespielt. Im ruhigen Zentrum des Konzerts, der Romance, durchbrechen Gewitterwolken die scheinbare Gelassenheit, und selbst im Rondo-Finale herrscht zunächst ein unruhiger, fast fieberhafter Ton, bevor es am Ende in jubelnden Dur-Klängen ausbricht. Diese Dualität zwischen düsterer Dramatik und strahlendem Licht macht das Konzert so fesselnd.

3. Klarinettenkonzert A-Dur

Für viele (und insbesondere für ehemalige Klarinettenspieler) steht Mozarts Klarinettenkonzert ganz oben auf der Liste seiner größten Werke. Mozarts tiefe Freundschaft mit Anton Stadler, einem herausragenden Klarinettisten, inspirierte ihn zu mehreren Meisterwerken für dieses Instrument (das Klarinettenquintett hätte hier ebenfalls Erwähnung finden können). Dieses Konzert, nur wenige Monate vor Mozarts frühem Tod für die Bassettklarinette komponiert, ist von überwältigender Schönheit. Mozart selbst schrieb 1785 an Stadler: „Niemals hätte ich gedacht, dass eine Klarinette in der Lage sein könnte, die menschliche Stimme so zu imitieren, wie sie von Ihnen imitiert wurde”. Die Ecksätze des Konzerts sind beschwingt und von sonniger Heiterkeit geprägt, während das Adagio im langsamen Satz als eine der schönsten und seelenvollsten Melodien gilt, die Mozart je geschaffen hat. Es ist ein Werk, das die klanglichen Möglichkeiten der Klarinette in einer Weise auslotet, die zu seiner Zeit revolutionär war.

4. Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro)

Mozarts erste Zusammenarbeit mit dem Librettisten Lorenzo Da Ponte, Le nozze di Figaro, wird oft als die perfekte Oper bezeichnet. Basierend auf einem Theaterstück von Beaumarchais aus dem Jahr 1778, war die Oper zu ihrer Zeit geradezu revolutionär. Sie stellte den Adel in einem wenig schmeichelhaften Licht dar und zeigte, wie die Dienerschaft ihre Herren durch Witz und List überlistet – ein aufrührerischer Stoff, der in Wien zunächst auf Widerstand stieß. Abgesehen von kleineren Vorbehalten gegenüber Teilen des vierten Akts ist der Rest der Oper schlichtweg grandios. Besonders hervorzuheben ist das Finale des zweiten Akts, das meisterhaft konstruiert ist. Es beginnt als ein Duett und entwickelt sich durch das sukzessive Hinzukommen weiterer Charaktere zu einem Septett, wobei die musikalische und dramatische Spannung kontinuierlich aufgebaut wird. Es ist ein Lehrstück für musikalische Dramaturgie.

5. Requiem d-Moll

Die Umstände der Komposition von Mozarts Requiem, das zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet blieb, sind von Mythen und Geheimnissen umwoben. Ein Großteil der Verwirrung geht auf Mozarts Frau Constanze zurück, die behauptete, Mozart habe das Requiem für seine eigene Beerdigung komponiert. Tatsächlich wurde das Werk anonym von einem Grafen in Auftrag gegeben, der es wahrscheinlich als sein eigenes ausgeben wollte. Constanze musste später die Tatsache vertuschen, dass ein anderer Komponist, Franz Xaver Süssmayr, das Werk nach Mozarts Tod vollendet hatte. Peter Shaffers Theaterstück Amadeus, in dem der Komponist Antonio Salieri verdächtigt wird, seinen Rivalen vergiftet zu haben, hat das Rätsel um das Werk weiter vergrößert. Shaffers Szene, in der der sterbende Mozart Salieri die Partitur der Confutatis diktiert, ist dramatisch und unvergesslich, auch wenn sie historisch nicht korrekt ist. Trotz der unvollständigen Natur und der posthumen Ergänzungen bleibt das Requiem ein Werk von tiefster emotionaler Kraft und spiritueller Dimension.

6. Don Giovanni

Nach dem Erfolg von Figaro legten Mozart und Da Ponte mit Don Giovanni gleich den nächsten Skandal nach. Die Oper erzählt die Geschichte des lüsternen Schürzenjägers, dessen Untaten schließlich aufgedeckt werden und der zur Strafe von der Statue des Mannes, den er zu Beginn der Oper ermordet hat (dem Komtur), in die Hölle gezogen wird. Es gibt Spekulationen, dass sogar der berüchtigte Giacomo Casanova selbst am Libretto mitgewirkt haben könnte. Die Oper ist voller berühmter Melodien, von Don Giovannis Serenade mit Mandolinenbegleitung bis hin zu seiner versuchten Verführung Zerlinas im Duett „La ci darem la mano”. Besonders eindrucksvoll ist Mozarts Komposition für das Orchester, vor allem die Verwendung von drei Posaunen für die imposante d-Moll-Ouvertüre und die Szenen mit dem Komtur, die dem Übernatürlichen eine besondere musikalische Schwere verleihen. Don Giovanni ist eine einzigartige Mischung aus Komödie, Drama und übernatürlichem Schrecken.

7. Serenade Nr. 10 B-Dur für Bläser, „Gran Partita”

In der Oper Don Giovanni lauscht der Titelheld während des Abendessens der Harmoniemusik – einem Bläserensemble, das zur Unterhaltung spielt. Mozart komponierte mehrere solcher Werke, von denen das berühmteste den etwas seltsam falsch geschriebenen Namen Gran Partita trägt. Es ist eine Serenade für zwölf Bläser und einen Kontrabass. Mit einer Länge von rund 45 Minuten und sieben Sätzen ist es ein beachtliches Werk. Der berühmteste Satz ist zweifellos das transzendente Adagio, das durch Peter Shaffers Darstellung Salieris in Amadeus besondere Bekanntheit erlangte. In diesem Satz entfaltet sich eine wunderschöne melodische Linie über einer sanft pulsierenden Basslinie, die von der Oboe über die Klarinette zum Bassetthorn wandert und eine Atmosphäre von unvergleichlicher Ruhe und Schönheit schafft.

8. Sinfonia Concertante für Violine und Viola Es-Dur

Obwohl Mozart fünf jugendliche Violinkonzerte schrieb, gilt die Sinfonia Concertante für Violine und Viola als sein schönstes Werk für die Violine und Bratsche. Es ist eine geradezu göttliche Paarung der beiden Instrumente. Das Werk entstand, nachdem Mozart nach Paris und Mannheim gereist war, wo Konzerte für mehrere Soloinstrumente gerade in Mode kamen. Mozart, der selbst Bratsche spielte, sorgte dafür, dass die Bratsche nie in den Schatten der Violine trat. Stattdessen nutzte er das seelenvolle obere Register und die dunklen Tiefen des Instruments voll aus, um einen Dialog zwischen den beiden Solisten zu schaffen, der von tiefer Wärme und Ausdruckskraft geprägt ist.

9. Streichquintett C-Dur

Auch in diesem Werk zeigt sich der Bratschist Mozart. In seinen sechs Streichquintetten fügt er der traditionellen Streichquartettbesetzung eine zweite Viola hinzu, was dem Ensemble eine größere klangliche Fülle und Tiefe verleiht. (Franz Schubert komponierte, inspiriert von diesem Werk, ebenfalls ein Streichquintett in C-Dur, fügte aber stattdessen ein zweites Cello hinzu). Der erste Satz ist lang und zeichnet sich durch auffällige harmonische Wechsel aus, die in verschiedene Moll- und Dur-Tonarten führen, aber immer wieder zur Grundtonart zurückkehren. Der langsame Satz, der an dritter Stelle steht, ist von lyrischer Zartheit, bevor das Werk in ein ausgelassenes Rondo-Finale mündet, das Alfred Einstein als „göttlich und kindlich” bezeichnete. Es ist ein Werk von großer formaler Meisterschaft und emotionaler Reichweite.

10. Die Zauberflöte

Die Zauberflöte ist für viele ein erster und unvergesslicher Schritt in die Welt der Oper. Insbesondere die Arien der Königin der Nacht, allen voran das stimmliche Feuerwerk, das für die Koloraturen in „Der Hölle Rache” erforderlich ist, ziehen sofort in ihren Bann. Es ist schlichtweg erstaunlich, zu hören, wozu die menschliche Stimme fähig ist. Doch die Oper bietet weit mehr als nur virtuose Arien. Sie ist eine komplexe Mischung aus Märchen, Komödie, Singspiel und Freimaurer-Symbolik. Die Musik reicht von einfachen Volksliedtönen (Papageno) bis hin zu erhabenen Chören und Arien von tiefer Spiritualität. Die Zauberflöte war Mozarts letzte Oper und wurde kurz vor seinem Tod uraufgeführt. Ihre Vielschichtigkeit und musikalische Schönheit machen sie zu einem dauerhaften Favoriten.

Häufig gestellte Fragen zu Mozarts Werken

Wie viele Werke hat Mozart insgesamt komponiert?

Wolfgang Amadeus Mozart war unglaublich produktiv. Das Köchelverzeichnis, das seine Werke katalogisiert, umfasst über 600 Kompositionen. Diese reichen von kurzen Tänzen und Liedern bis hin zu umfangreichen Opern, Symphonien und Konzerten.

Welche Musikgenres hat Mozart bedient?

Mozarts Werk umspannt nahezu alle musikalischen Genres seiner Zeit. Dazu gehören Symphonien, Konzerte für verschiedene Instrumente (wie Klavier, Violine, Klarinette, Horn, Flöte), Klaviersonaten und andere Klavierwerke, Kammermusik (Streichtrios, -quartette, -quintette, Sonaten für Violine und Klavier etc.), Opern (Opera seria, Opera buffa, Singspiel), Sakralmusik (Messen, Requiem) und Tänze sowie Serenaden und Divertimenti.

Ist eines von Mozarts Werken das „bekannteste” überhaupt?

Es ist schwer, ein einzelnes Werk als das „bekannteste” zu bezeichnen, da viele seiner Kompositionen weltweit berühmt sind. Stücke wie die Kleine Nachtmusik, Auszüge aus seinen Opern wie die Arie der Königin der Nacht oder die Ouvertüre zu Don Giovanni, das Requiem oder Teile seiner Symphonien und Klavierkonzerte sind für sehr viele Menschen sofort erkennbar. Die Bekanntheit kann je nach Kontext (Konzertsaal, Film, Werbung) variieren.

Was macht Mozarts Musik so besonders und langlebig?

Mozarts Musik zeichnet sich durch ihre melodische Schönheit, formale Perfektion, emotionale Tiefe und technische Brillanz aus. Er vereinte Elemente des späten Barock und der beginnenden Klassik zu einem einzigartigen Stil. Seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen mit scheinbarer Leichtigkeit zu präsentieren und gleichzeitig tiefgründige Emotionen auszudrücken, fasziniert Hörer und Musiker seit Jahrhunderten.

Wurde das Requiem von Mozart komplett fertiggestellt?

Nein, das Requiem in d-Moll blieb zum Zeitpunkt von Mozarts Tod im Dezember 1791 unvollendet. Seine Witwe Constanze beauftragte mehrere Komponisten, darunter Franz Xaver Süssmayr, das Werk zu vervollständigen, damit sie die versprochene Vergütung erhalten konnte. Die heute meist aufgeführte Version enthält wesentliche Ergänzungen von Süssmayr.

Welche Opern von Mozart gehören zu den meistgespielten?

Zu Mozarts meistgespielten Opern zählen zweifellos Le nozze di Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte. Diese Werke sind feste Bestandteile des Repertoires der Opernhäuser weltweit und werden für ihre musikalische Qualität, dramatische Tiefe und vielschichtigen Charaktere geliebt.

Hat Mozart selbst Instrumente gespielt und beeinflusste das seine Kompositionen?

Ja, Mozart war ein virtuoser Pianist und spielte auch exzellent Viola. Seine Fähigkeiten auf diesen Instrumenten hatten zweifellos einen großen Einfluss auf seine Kompositionen, insbesondere auf seine Klavierkonzerte und Kammermusikwerke wie das Streichquintett C-Dur und die Sinfonia Concertante für Violine und Viola, in denen er die klanglichen Möglichkeiten dieser Instrumente meisterhaft einsetzte.

Warum wird die Symphonie Nr. 41 „Jupiter-Symphonie” genannt?

Der Beiname „Jupiter” stammt nicht von Mozart selbst, sondern wurde ihm posthum verliehen, wahrscheinlich vom Impresario Johann Peter Salomon. Er sollte die Erhabenheit und den triumphalen Charakter des Werkes, insbesondere des Finales, hervorheben und auf den römischen Göttervater Jupiter anspielen.

Was ist das Besondere am Finale der „Jupiter”-Symphonie?

Das Finale ist ein Paradebeispiel für Mozarts kontrapunktische Meisterschaft. Er verbindet hier fünf verschiedene Themen in einer komplexen Fugato-Struktur, die im Schlussteil (Coda) alle gleichzeitig erklingen. Diese Verbindung von barocker Polyphonie mit klassischer Form und melodischer Klarheit ist einzigartig und gilt als eine der größten Leistungen der Symphoniegeschichte.

Für welches ungewöhnliche Instrument schrieb Mozart ein Konzert?

Mozart schrieb sein berühmtes Klarinettenkonzert für die Bassettklarinette seines Freundes Anton Stadler. Dieses Instrument, eine erweiterte Klarinette, konnte tiefere Töne spielen als die damals übliche Klarinette. Mozart nutzte diesen erweiterten Tonumfang voll aus, was dem Konzert seinen besonderen, oft melancholischen Klang in den tieferen Registern verleiht.

Wolfgang Amadeus Mozart hinterließ der Welt ein musikalisches Erbe von unschätzbarem Wert. Die hier vorgestellten Werke sind nur ein kleiner Einblick in die Tiefe und Vielfalt seines Schaffens, doch sie verdeutlichen eindrucksvoll, warum seine Musik auch Jahrhunderte nach seinem Tod nichts von ihrer Faszination verloren hat und weiterhin Millionen von Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert.

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