Mary Poppins: Filmklassiker unter der Lupe

Mary Poppins ist ein Film, der seit Jahrzehnten Menschen auf der ganzen Welt verzaubert. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Realfilm, Animation und unvergesslichen Musikeinlagen hat er sich fest im kulturellen Gedächtnis verankert. Doch hinter der scheinbar perfekten Fassade der magischen Nanny verbergen sich auch interessante Geschichten, unerwartete Kontroversen und faszinierende Details über seine Entstehung und sein Erbe.

Der Filmklassiker von 1964, produziert von der Walt Disney Company, geriet kürzlich in die Schlagzeilen, als seine Altersfreigabe in Großbritannien geändert wurde, sodass Kinder ihn nur noch in Anwesenheit von Erwachsenen sehen sollten. Grund für diese Anpassung ist die Verwendung einer veralteten und heute als rassistisch und abwertend angesehenen Bezeichnung für indigene Volksgruppen im südlichen Afrika. Diese Bezeichnung war historisch auch im Zusammenhang mit dem Genozid Deutschlands an den Nama Anfang des 20. Jahrhunderts in Gebrauch. Im Film wird das betreffende Wort in zwei Szenen von der Figur des Admiral Boom verwendet. Admiral Boom ist ein Nachbar der Familie Banks, ein pensionierter Angehöriger der Kriegsmarine, der ein Schiff auf das Dach seines Hauses gebaut hat und dafür bekannt ist, zweimal täglich eine Kanone abzufeuern. In einer Szene fragt er die Banks-Kinder, ob sie »gegen die Hottentotten kämpfen oder nach einem Schatz graben« wollen. In einer anderen Szene, als Schornsteinfeger mit von Ruß geschwärzten Gesichtern auf dem Dach tanzen, wähnt er sich unter Attacke und ruft: »We’re being attacked by hottentots! Cheeky devils!«. In der deutschen Version des Films wurde dies übersetzt mit: »Alarm, wir werden von Hottentotten angegriffen! Schwarze Teufel!«. Die Verwendung dieses Begriffs, der heute als zutiefst beleidigend empfunden wird, führte zur Neubewertung der Empfehlung für das Filmpublikum.

Julie Andrews und das Sequel: Eine bewusste Entscheidung

Über 50 Jahre nach dem Originalfilm, im Jahr 2018, erschien mit „Mary Poppins Returns“ eine Fortsetzung. Die lange Zeitspanne zwischen den beiden Filmen stellte einen Rekord in der Kinogeschichte dar. Für die ikonische Hauptrolle kehrte Julie Andrews nicht zurück. Stattdessen übernahm Emily Blunt die Rolle der magischen Nanny und verlieh der Figur eine neue Facette. Die Fortsetzung, in der Emily Blunt nach ihrem Auftritt in „Der Teufel trägt Prada“ und ihrer Ehe mit John Krasinski zu sehen war, war an den Kinokassen und bei den Kritikern keine Enttäuschung, insbesondere angesichts der oft schwierigen Natur von Reboots und Sequels. „Mary Poppins Returns“ enthielt zahlreiche nostalgische Verweise auf den Originalfilm, wie die tanzenden Pinguine, und bot Gastauftritte von Darstellern des Originals. Dick Van Dyke, der im Original Bert spielte, hatte einen bewegenden Cameo-Auftritt als Mr. Dawes Jr., der pensionierte Vorsitzende der Fidelity Fiduciary Bank, und begeisterte das Publikum mit einer Tanzeinlage. Auch Karen Dotrice, die im Film von 1964 Jane Banks darstellte, hatte einen kleinen Auftritt als Dame, die die erwachsene Jane Banks nach dem Weg fragt. Trotz dieser liebevollen Anspielungen und Gastauftritte wurde die Präsenz von Julie Andrews von vielen Fans vermisst.

Regisseur Rob Marshall erinnerte sich in einem Interview daran, wie schnell Julie Andrews das Angebot ablehnte, im Sequel mitzuwirken. Andrews war der festen Überzeugung, dass „Mary Poppins Returns“ „Emilys Show“ sei und sie Emily Blunt nicht durch ihre Anwesenheit die Aufmerksamkeit stehlen wollte. Obwohl ihre potenzielle Rolle nicht offiziell bekannt gegeben wurde, gab es Hinweise darauf, dass Andrews die Rolle der Ballonfrau angeboten wurde, die letztlich von einer anderen beliebten Musical-Darstellerin, Angela Lansbury, übernommen wurde. Trotz ihrer nachvollziehbaren Begründung hätte ein Cameo-Auftritt von Andrews zweifellos vielen Fans des Originals eine große Freude bereitet.

Das Wort, das alle kennen: Supercalifragilisticexpialigetisch

Wenn man an Mary Poppins denkt, kommt unweigerlich ein bestimmtes Wort in den Sinn: Supercalifragilisticexpialigetisch. Dieses Kunstwort, das im Englischen „supercalifragilisticexpialidocious“ lautet, stammt aus dem berühmten Lied im Filmmusical. Es wurde von Richard M. Sherman verfasst und 1964 erstmals von Julie Andrews und Dick Van Dyke gesungen. Der Begriff wurde zusammen mit dem Film in viele Sprachen übersetzt, meist in enger Anlehnung an das englische Original. Im Lied wird das Wort zunächst als Nonsens-Begriff verwendet. Im Kontext des Films erhält es jedoch eine tiefere Bedeutung, die eng mit der hinter der Figur Mary Poppins stehenden Geisteshaltung verbunden ist. Die Filmfigur Jane erklärt es als „[…] something to say when you don't know what to say.“ (deutsch: „[…] etwas, was man sagen [kann], wenn man nicht weiß, was man [sonst] sagen sollte“). Am Ende des Films übernimmt sogar der zunächst so steife und hartherzige Bankier George Banks das Wort in seinen aktiven Wortschatz und findet kindliche Freude daran: „Supercalifragilisticexpialidocious! Mary Poppins was right, it's extraordinary! It does make you feel better! Hee hee hee hee!“ (deutsch: „Supercalifragilisticexpialigetisch! Mary Poppins hatte recht, es ist außergewöhnlich. Es muntert einen wirklich auf! He, he, he, he[…]“).

Ein Meisterwerk der Walt Disney Company

Vor sechzig Jahren brachte Walt Disney eine der beliebtesten und reizendsten Heldinnen der Literatur zum Leben: Mary Poppins. Der Film von 1964 entwickelte sich nicht nur zu einem der schönsten Film-Spektakel der Welt und gewann zahlreiche Academy Awards – darunter den Preis für die beste Hauptdarstellerin für Julie Andrews –, sondern zeigte auch die einzigartige Freude, Innovation und Magie, die fortan die Walt Disney Company definieren sollte. Der Film, der von Kritikern als eine von Walt Disneys Krönungen gefeiert wird und von Generationen geliebt wird, hat einen besonderen Platz in der Geschichte des Unternehmens. Anlässlich des Jubiläums des Films präsentiert das Walt Disney Archives stolz eine Sammlung ikonischer Requisiten, Dokumente und Artefakte aus dem Musical-Fantasy-Film. Die Archivsammlung umfasst über 100 Jahre Geschichtenerzählen und ist ein Beweis für Walts bleibendes Erbe. Sie beherbergt unzählige historische Objekte, jedes mit einer einzigartigen Geschichte, die sorgfältig an unscheinbaren, geheimen Orten rund um den Unternehmenssitz in Burbank, Kalifornien, aufbewahrt werden. Über 500 Objekte, die mit dem Film von 1964 in Verbindung stehen, werden in den Tresoren dieser Orte sicher verwahrt.

Kreativität und Einfallsreichtum hinter den Kulissen

Die Produktion von Mary Poppins war ein Wunder der Kreativität und des Einfallsreichtums. Einige der aufwendigsten Sets, die je in einer Walt Disney Produktion zu sehen waren, wurden auf vier Soundstages auf dem Gelände der Walt Disney Studios entworfen und aufgebaut. Das Set für die Cherry Tree Lane und den nahegelegenen Park füllte eine ganze Bühne und zeugte von der Detailverliebtheit der Filmemacher. Jede Kirschblüte, hergestellt aus Materialien, die aus Frankreich und Portugal importiert wurden, wurde von Hand an Ort und Stelle montiert, um einen atemberaubenden visuellen Effekt zu erzielen. Ein 360-Grad-Hintergrundbild wurde gemalt, um das gesamte Set zu umgeben und dem Londoner Himmel Tiefe und Dimension zu verleihen. Diese Kulissen wurden von den Art Directors Carroll Clark und William H. Tuntke entworfen, während Emile Kuri und Hal Gausman die Set Decoration übernahmen. Der bekannte englische Designer Tony Walton entwarf die farbenfrohen Kostüme und war als Designberater für die gesamte Produktion tätig. Die Archive bewahren verschiedene Gegenstände aus Marys Garderobe auf, die Walton und sein Team entworfen haben, darunter Marys klassischen schwarzen Hut mit leuchtend roten Kirschen und Blumen, ihre „Jolly Holiday“-Stiefel und ihre Ankunftsschuhe. Becky Cline, die Direktorin der Walt Disney Archives, erinnert sich, dass sie oft Anrufe von Disney-Enthusiasten erhielt, die wissen wollten, wie viele Kirschen auf Marys Hut waren. Die Antwort lautet acht.

Einige leidenschaftliche Poppins-Experten mag auffallen, dass Marys „Jolly Holiday“-Stiefel etwas anders aussehen als im Film, wo sie im pastellfarbenen englischen Umland zu sehen sind. Diese Schuhe wurden tatsächlich von Andrews getragen, aber später weiß bemalt und im Disney-Musical „The One and Only, Genuine, Original Family Band“ von 1968 verwendet, wo sie von Schauspielerin Lesley Ann Warren getragen wurden.

Ein monumentales Kunstwerk: Die Animation

Der „Jolly Holiday“-Abschnitt des Films, der in einer animierten Welt spielt, ist ein Beispiel für die bemerkenswerte Kunstfertigkeit des Studios. Ein Team von Studio-Profis arbeitete zusammen, um sicherzustellen, dass Mary Poppins ein monumentales Kunstwerk wurde. Die reiche und fantastische animierte Welt, die sie für das „Jolly Holiday“-Segment schufen, dient als skurrile Pause vom Londoner Alltag der Charaktere und bietet eine einladende, impressionistische Reise in eine der Kreidezeichnungen von Bert (gespielt von Dick Van Dyke). Produktionszeichnungen, die die ikonische Pferderennszene darstellen, sind Beispiele für das Talent, die Fähigkeit und die Vorstellungskraft der beteiligten Künstler. Diese farbenfrohen Kunstwerke gehören zu Hunderten von Konzeptzeichnungen, Skizzen, Matte Paintings und anderen visuellen Kunstwerken aus der Produktion, die sorgfältig in den Walt Disney Archives aufbewahrt werden.

Ikonische Requisiten mit Geschichten

Zu den beliebtesten Requisiten in der Archivsammlung gehört die Schneekugel aus einer zentralen Szene des Films: einem Moment, in dem Mary den Banks-Kindern eine wertvolle Lebenslektion erteilt, während sie ihnen das besondere Wiegenlied „Feed the Birds“ singt. Die Schneekugel zeigt die St. Paul's Cathedral. Die Geschichte, wie diese Schneekugel in die Archive gelangte, ist bemerkenswert. Jahre nach der Veröffentlichung des Films fand der Chefredakteur des Disney-Studios das Objekt im Müll. Er hielt es für interessant, rettete es und stellte die Schneekugel in seinem Büro aus. Anfang der 1970er Jahre erkannte Dave Smith, der damals neu angestellte Gründer der Walt Disney Archives, sie in seinem Büro und identifizierte sie korrekt als die aus dem Film. Die legendäre Schneekugel wird heute in Ausstellungen gezeigt.

Die historische Premiere

Mary Poppins feierte am Donnerstag, dem 27. August 1964, seine berühmte Premiere im Grauman's Chinese Theatre. Songwriter Richard Sherman erinnerte sich: „Es war eine der erstaunlichsten Erfahrungen meines Lebens… Nach vier Jahren Arbeit an diesem Film schwebte ich auf Wolken.“ Die Archivsammlung bewahrt mehrere einzigartige Stücke von dieser historischen Premiere, darunter ein Ticket und ein Kuvert, ein offizielles Reversband, das vom Premiereteam getragen wurde, und einen Polizeipass. Die Planung für eine so aufwendige und besondere Premiere dauerte sieben Monate. Es war Walts erstes großes Hollywood-Event seit dem bahnbrechenden „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ im Jahr 1937. Der Abend diente auch als Benefizveranstaltung für CalArts, eine wegweisende Schule, die zur Ausbildung einer neuen Generation von Künstlern entwickelt wurde. Bevor Walts Meisterwerk dem eingeladenen Publikum enthüllt wurde, wurde ein 15-minütiger Film, „The CalArts Story“, gezeigt. Dann lief der Vorspann von Mary Poppins zum ersten Mal. Richard Sherman erzählte: „Wir beteten alle, dass es ein Erfolg werden würde. Wir dachten, es sei gut, aber vielleicht waren wir einfach voreingenommen. Alle klebten förmlich an der Leinwand. Sie lachten an den richtigen Stellen. Nach ‚Step in Time‘ gab es donnernden, schreienden Applaus… [und] als es vorbei war, standen alle en masse auf und applaudierten. Und sie applaudierten fünf Minuten lang weiter. Frauen wischten sich die Augen. [Co-Produzent Bill Walsh] lehnte sich herüber und zwinkerte. Ich sah zu Walt hinüber, und er lächelte über das ganze Gesicht. Er fühlte sich so gut. Was für ein wunderbares Gefühl für die Macher des Films zu fühlen und zu sehen.“

Merchandise und anhaltende Beliebtheit

In seiner Erstveröffentlichung war Mary Poppins ein Kassenschlager und erhielt 13 Academy Award-Nominierungen, was zu fünf Auszeichnungen führte. Die Liebe zu Mary Poppins hält all die Jahre später an, und die Archive beherbergen eine beeindruckende Auswahl an repräsentativem Merchandise, das von der Veröffentlichung des Films bis heute produziert wurde. Merchandise spielte eine entscheidende Rolle bei der weltweiten Vermarktung von Mary Poppins, da Disney die Charaktere des Films an verschiedene Unternehmen für eine Vielzahl von Produkten lizenzierte. Nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 1964 verließ Marys magische Teppichtasche das Disney-Studio als Teil eines Werbegewinns von Kraft Chocolates. Der erste Preis war die Teppichtasche, gefüllt mit 10.000 Dollar Bargeld. Die Gewinner schätzten anscheinend das Geld mehr als die Tasche, die angeblich 40 Jahre lang auf einem Dachboden lag, bevor sie korrekt identifiziert wurde und ihren Weg in die Walt Disney Archives fand. Zwei Mary Poppins Puppen in der Archivsammlung – eine ältere in einem blauen Outfit und eine neuere im ikonischen „Jolly Holiday“-Look – zeigen die Unterschiede und Designs über Generationen hinweg. Sechzig Jahre später ist klar, dass kein anderes Studio als Disney einen Film wie Mary Poppins hätte schaffen können. Seine anhaltende Popularität in den letzten sechs Jahrzehnten ist ein Beweis für die Träume von Walt, das Unternehmen, das er aufgebaut hat, und das Glück, das der Film Millionen von Menschen auf der ganzen Welt bringt.

Vergleich: Original vs. Sequel

Häufig gestellte Fragen zu Mary Poppins

Warum wurde die Altersfreigabe für Mary Poppins geändert?
Die Altersfreigabe wurde in Großbritannien erhöht, da der Film eine heute als rassistisch und abwertend geltende Bezeichnung für indigene Volksgruppen im südlichen Afrika verwendet.

Welcher Begriff sorgte für die Kontroverse?
Es handelt sich um das Wort „Hottentotten“, das von der Figur Admiral Boom im Film benutzt wird.

Warum hat Julie Andrews nicht im Sequel „Mary Poppins Returns“ mitgespielt?
Julie Andrews lehnte die Rolle ab, da sie der Meinung war, der Film sei „Emilys Show“ und sie Emily Blunt, der neuen Hauptdarstellerin, nicht die Aufmerksamkeit stehlen wollte.

Welches ist das berühmteste Wort aus dem Film?
Das wohl berühmteste Wort aus dem Film und dem zugehörigen Lied ist „Supercalifragilisticexpialigetisch“.

Wem gehört der Film Mary Poppins?
Der Film „Mary Poppins“ von 1964 wurde von der Walt Disney Company produziert und gehört ihr.

Wie reagierte die Buchautorin P.L. Travers auf die Verfilmung?
P.L. Travers war mit der Verfilmung nicht zufrieden. Sie fand, dass Hollywood die Figur der Mary Poppins zu sehr verändert und zu nett dargestellt hatte und weinte angeblich bei der Premiere.

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